7 Deseos


7 Deseos
(Wish Upon, 2017)
Dirigida por: John R. Leonetti.
Historia y Guión de Barbara Marshall
Duración: 1hora 30minutos

Plagada de referencias a Destino Final (Final Destination 2000) y como eje temático a la reconocida “La pata de mono” (The Monkey's Paw 1933), con un gran énfasis en los millennials y un elenco de jóvenes de reconocidas series. Desearía que hubiera sido menos teen, aunque para pasar el rato safa.

El argumento:

Clare (Joey King), una joven en plena pubertad vive junto a su inmaduro padre (Ryan Phillippe) en una casa, que tras el suicidio de su madre, es un fiel reflejo de su vida; su padre hurga la basura para vender lo que encuentra y ella es la versión actual del estereotipo de chica a la cual las populares le hacen bullying en la escuela. A pesar de tener a sus dos inseparables amigas June y Meredith (Shannon Purser y Sydney Park) ella vive con los dramas de toda adolecente, hasta que un día su padre encuentra una caja con siglas en Chino que decide regalarle. Tras leer una inscripción que dice “Siete Deseos”, con escepticismo realiza su primer deseo y comienza un camino donde cada deseo conlleva a la muerte de alguien cercano a ella.


Qué encontraran en el cine:
Una película que no termina de definirse en suspenso o terror y tiende a volverse predecible con un guión que trabaja bien enfocado a los adolescentes de hoy en día y como viven pendientes de su extensión de vida, léase smarthphone, lamentablemente en la estructura de la trama cae mucho en coincidencias forzadas para hacerla avanzar. Las actuaciones son simples y con altibajos (digamos que sacando a la protagonista y sus amigas los demás están de relleno).

Actores y Actrices reconocidos en este filme:

Joey King: Greta Grimly serie “Fargo” - Maddisyn Crawford serie “Tween Fest” – Christine Película “El Conjuro”
Ki Hong Lee: Dong Nguyen serie “Unbreakable Kimmy Schmidt” – Minho película “Maze Runner”.
Shannon Purser: Barb Holland serie “Stranger Things” -
Ethel Muggs serie “Riverdale”.
Sydney Park: Gabby Phillips  serie “Instant Mom” – Cyndie serie “The Walking Dead” – Pru Granger serie “Spirit Riding Free”.


Qué aprendí con esta peli:

- Ten cuidado con lo que deseas (frase clásica si las hay).
- Los millennials podrían estar en peligro de extinción.
- Si antes desconfiabas de lo “Hecho en China”, ahora ni te cuento.


Datos curiosos:

- El Director John R. Leonetti fue Director de fotografía de reconocidas películas y series (“La Máscara”, “Mortal Kombat”, “Jag”, “Providence”, “El Rey Escorpión”, “Insidius 1 y 2”, “The River”, “Sleepy Hollow” entre otras).





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Presentación de prensa "El ángel"

La película sobre el caso policial de Carlos Robledo Puch estará dirigida por Luis Ortega y comenzará a rodarse el lunes 24 de julio en locaciones de CABA y Gran Buenos Aires. CFyB estuvo presente en la conferencia de prensa que se realizó ayer en el MALBA y te cuenta lo que dijeron sus protagonistas.

Luis Ortega (El Marginal) es el director de Historia de un Clan, la miniserie que retrata la historia del famoso clan Puccio, y ahora se embarca en El Ángel, un nuevo proyecto basado en otro libro de Rodolfo Palacios. Por tal motivo, se realizó una conferencia de prensa ayer en el MALBA y tanto Ortega como los protagonistas dieron algunas impresiones del proyecto antes de comenzar el rodaje.

La película está basada en el caso policial de Carlos Robledo Puch que mató al menos 11 personas, generando espanto y sorpresa a comienzos de los años setenta.El Ángel está protagonizada por el debutante Lorenzo Ferro que se pondrá en la piel de Puch; Chino Darín (Historia de Un Clan) será Ramón, el compañero de fechorías de Puch; Mercedes Morán (Neruda) y Daniel Fanego (Betibú, El Jardín de Bronce) serán los padres de Ramón; Peter Lanzani (El Clan) interpretará al vecino Miguel Pietro; y Cecilia Roth (Historia de un Clan, El Pacto) junto con el actor chileno Luis Gnecco (Neruda) serán los padres de Puch.

“Le tomé el gustito al delincuencial y encontré que es muy rico dramáticamente porque te permite hablar de ciertas cosas de una manera más directa”, explicó el director, “estás frente al bien y al mal, y en general hay que dar muchos rodeos para llegar ahí”. En principio, Ortega dijo que le impactó el libro El Ángel Negro de Palacios pero que no había pensado en hacer la versión cinematográfica pero después del trabajo que realizaron en Historia de un Clan, se decidió por realizarla.

“La película está atravesada por una historia de amor basada en la amistad en una edad donde esas relaciones implican una entrega muy profunda. Carlitos se enamora de su amigo y trasciende la parte erótica, es un enamoramiento muy profundo de alguien que está muy solo y encuentra a alguien que está en la misma situación”, definió el film su director. Luego hizo hincapié en que el personaje que se va a ver en pantalla es un joven de 17 años: “Él está buscando una respuesta más grande de lo que puede abarcar cualquier vida, él quiere saber algo que nunca se va a saber y no deja de ser una búsqueda que es común a todos”

Según Ortega, la combinación entre la juventud, el amor de amigos y familias opuestas serán parte del mundo que llevan al personaje a delinquir: “Puch cree que lo están filmando por eso actúa para alguien y eso es propio de una edad”

"Estamos haciendo una película de seres humanos con esencias profundas con lo más oscuro de cada uno de estos personajes", opinó Cecilia Roth sobre el personaje de Puch y la relación familiar. Por su parte, Peter Lanzani se mostró entusiasmado por el guión y contó: “en los ensayos encontramos el tono de los personajes,  la atmósfera y el lunfardo que queríamos usar para que no se metiera el nuestro en el medio”. 

Por último, Ortega destacó la seriedad del proyecto: “estamos yendo con pie de plomo porque no queremos hacer de esta película un espectáculo ni nada pintoresco sino que estamos tratando de ir al corazón de cada personaje”. 




Ficha técnica

Director: Luis Ortega

Guión: Luis Ortega, Alfredo Palacios, Sergio Olguín

Productoras: Kramer & Sigman Films, Underground Producciones y El Deseo. En coproducción con Telefé

Productores: Hugo Sigman, Matías Mosteirín, Sebastián Ortega, Pablo Culell, Agustín Almodóvar, Pedro 
Almodóvar, Esther García, Leticia Cristi, Axel Kuschvatzky.

Productores ejecutivos: Micky Buyé, Javier Braier

Distribuida por: 20th Century Fox

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Presentación de "El angel", la película de Robledo Puch



Luis Ortega presento el inicio de rodaje de "El Ángel" con el El "Chino" Darin, Toto Ferro, Cecilia Roth, Mercedes Morán, Daniel Fanego y Peter Lanzani. 
Basado en la vida de Robledo Puch, uno de los asesinos múltiples mas famosos de la Argentina, entre 1971 y 1972, mató al menos 11 personas.


















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Abasto Shopping invita a jugar con los Minions en el espacio que recrea la película “Mi Villano Favorito 3”




Del lunes 10 al domingo 30 de julio, los más chicos van a poder sacarse fotos y jugar dentro de dos espacios que recrean el divertido mundo de la película. Además los viernes, sábados y domingos podrán sacarse fotos con los personajes de la película. La entrada es libre y gratuita.

Sumate a la conversación: .@Abasto_Shopping invita a jugar en #AbastoMiVillanoFavorito3 y conocer el mundo #MiVillanoFavorito3 en estas #VacacionesDeInvierno #Gratis

Buenos Aires, julio de 2017.- Abasto Shopping invita a los más chicos en estas vacaciones de invierno a jugar y divertirse en el evento gratuito Escapate con mi villano donde podrán sacarse fotos con los personajes favoritos de Mi Villano Favorito 3, la nueva película de Universal Pictures. También habrá dos espacios que recrearán la película favorita de los chicos y juegos con pantallas táctiles.

Desde el lunes 10 al domingo 30 de julio, de 14 a 19 hs de lunes a viernes y de 12 a 19 hs los sábados y domingos, los chicos de 3 a 12 años podrán vivir la experiencia Mi Villano Favorito 3 y sentir que están dentro del fantástico mundo de los Minions para vivir unas vacaciones de invierno llenas de aventuras. Los viernes, sábados y domingos podrán conocer y sacarse fotos con los personajes de la película.

Con entrada libre y gratuita los niños podrán participar de la propuesta que se encontrará ubicada en la Plaza del Zorzal, en el nivel 1 del shopping.

Más información en Abasto Shopping


ACERCA DE MI VILLANO FAVORITO 3
Una nueva aventura te espera con Gru y los minions en el estreno de #MiVillanoFavorito3 el 29 de junio en cines. Mientras Gru se prepara para enfrentar al nuevo villano Balthazar Bratt, recibe una noticia que lo deja sin habla. Tiene un hermano gemelo y fueron separados al nacer. El nuevo hermano de Gru, de nombre Dru, vive en Freedonia donde heredó una enorme granja y es muy social, simpático y galán, a diferencia de Gru quien es conocido por ser un hombre gruñón pero con un gran corazón.



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Relicto se proyecta en La Nave de los Sueños


Luego de su estreno en el Festival De Cine de Mar Del Plata, y con grandes repercusiones, el Martes 4 de Julio a las 18:30hs en la Biblioteca Nacional (CABA) dentro del marco del ciclo de cine de La Nave De Los Sueños, se estrenará en la capital federal el largometraje Relicto: Un Relato Mesopotámico dirigido por Laura Sanchez Acosta.

RELICTO cuenta la historia de Oscar (Oscar Molinari) y Tamara (Tamara Liberati) (padre e hija) quienes, luego de la muerte de su esposa, deciden viajar a su quinta de Entre Ríos como parte del tratamiento psicológico. Si bien el aire de campo suele sentar bien, la estadía parece no tener el efecto deseado. Los desórdenes de conducta de Tamara se profundizan a partir de su obsesión con una criatura mitológica, y lentamente se dan cuenta que la calma del monte no es sinónimo de paz.

Este es un largometraje filmado íntegramente en la ciudad de Concordia, Entre Ríos, con una propuesta actoral intensa basada en la improvisación y grandes planos secuencias. El cual, desde el concepto de una pelicula de suspenso, propone repensar las leyendas regionales desde un género fantástico que es una rara cruza de la literatura de Horacio Quiroga, los cuentos de H.P. Lovecraft y los cineastas del Dogma 95, presentando un espacio donde lo monstruoso habita en los climas siniestros y perturbadores de cada rincón de la imagen.

Relicto está protagonizada por los actores platenses Tamara Liberati y Oscar Molinari, y los actores locales Andrés Gauna y Mariano Encina, y se encuentra realizada por estudiantes y egresados de la Universidad Nacional de La Plata.


La directora nace en la ciudad de concordia, después de varios años de estudio de la carrera en Artes Audiovisuales en la Universidad Nacional de La Plata y desarrollo profesional dentro de la producción audiovisual de cine de género,  RELICTO se presenta como su opera prima en la dirección, formando parte, a su vez, de su tesis de grado de licenciatura.


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Buenos Aires Rojo Sangre 17: superproducciones, cine indie y homenajes

A un mes de que se cierre la convocatoria del BARS 18, te recordamos lo que fue la ultima fiesta del mejor festival de cine del planeta!

Luego de 17 años de trayectoria, el Festival debutó con varias actividades: su primer campaña de Ideame, su primer invitado internacional (Ruggero Deodato), películas de reconocimiento internacional y un homenaje a Emilio Vieyra.

El cine de terror, fantástico y bizarro argentino tiene un semillero innegable y se llama Festival Buenos Aires Rojo Sangre (BARS). Del ​​27 de octubre al 6 de noviembre de 2016 se hizo la fiesta que los fanáticos y directores del género están esperando todo el año en el Multiplex Lavalle. Homenajes, invitados especiales, clásicos en 16mm y una selección de lo mejor del cine independiente de todo el mundo fueron el platillo de esta edición.
Ruggero Deodato fue el invitado de honor. El realizador italiano es mundialmente recordado por la shockeante Holocausto Caníbal (Cannibal Holocaust, 1980), el found footage sobre un grupo de periodistas que viaja a la selva amazónica para realizar un documental. Deodato dio una charla por dos horas ante 200 personas: contó anécdotas de la película y presentó su última producción Ballad in Blood (2016). La buena onda del italiano no tuvo límites: se sacó fotos con todos y charló sin parar sobre sus filmaciones.
Hubo desafíos nuevos y el más importante fue la visita de Ruggero. Además de tener una historia muy fuerte para los fanáticos del cine de género, sigue filmando en este momento. Fue muy interesante”, reflexiona Pablo Sapere, programador del festival.
La imagen del BARS –ilustrada por el artista Flavio Greco Paglia– reivindicó la película argentina La venganza del sexo (1966), a 50 años de que Emilio Vieyra iniciara su rodaje. Este clásico de la ciencia ficción argentina se exhibió en una función especial en 16mm. A la magia del proyector, se sumó una performance en vivo (con chicas en tetas y un monstruo) y la presencia de la actriz Susana Beltrán (una de las protagonistas del film), emocionada al recordar sus filmaciones con Vieyra y constatar el interés de las nuevas generaciones en historias que hace media década eran censuradas en nuestro país.



Las películas argentinas
Desde sus inicios en el año 2000, el BARS ha sido la cuna del cine de terror nacional. Tres películas con financiación del INCAA vieron la luz en el festival antes de su estreno comercial, todas con directores de reconocida trayectoria: Ataúd Blanco: El Juego Diabólico (2016), de Daniel de la Vega (galardonado como mejor director), estrena el 1 de diciembre con Julieta Cardinali; 5 am (2016), de Ezio Massa (que se llevó el premio a mejor montaje); y La valija de Benavidez (2016), una propuesta de Laura Casabé cuyo lanzamiento será en 2017 (ganó en el rubro mejor fotografía y dirección de arte).
Los proyectos off INCAA brindaron la posibilidad de ver films independientes que muy difícilmente lleguen a las salas comerciales: Proyecto L (2016), de Sergio Albornoz y Ricardo Ryzak, sobre rituales y poderes sobrenaturales; la ciencia ficción carnívora de El día que prohibieron el asado (2016), de Gonzalo Duro; Phil Marcus investigador privado  (2016) de Silvio Farah, reconocido por su propuesta erótica, sangrienta y de terror; El gran Jacinto (2015), comedia rural de zombis; y la experimental cordobesa Espejo horizontal (2016).
El puterío de los horrores (2016) fue la ganadora de la competencia bizarra por voto del público y una de las más esperadas por la trayectoria de su directora, Georgina Zanardi, quien actualmente está co-dirigiendo Cazador. La película (2017) y viene de otros clase B como Hijos de puta por elección (2013) o El onanista perturbado (2014). También se proyectaron la psicológica Endohell (2016), de Germán Favier; La gracia del muerto (2016) de Ernesto Aguilar, un director clásico de lo bizarro;  y Videoclub (2016), de Fabián Moreno.
2016 fue un gran año para el cine de género argentino. Una muestra de ello es la sección “Reposiciones” de películas que ya se estrenaron: El muerto cuenta su historia (2016), una alegoría feminista con vampiresas celtas; y El eslabón podrido (2015), un relato salvaje y rural sobre una prostituta y su familia en un pueblo pequeño.
A la selección nacional se suman los documentales Audaz se eleva (2016), sobre la pornografía en Argentina; y Alto bardo (2016), un rockumental punk sobre una fiesta descontrolada que muestra la movida rockera de La Plata y Pura Vida.


El cine latinoamericano
El BARS 17 fue una buena oportunidad para mirar una selección regional de cine de género que posiblemente nunca llegue a nuestro país.
Se destacaron las brasileras Atraves da sombra (2015),  de Walter Lima Jr. (ganadora como mejor largometraje de la competencia iberoamericana), la inclasificable A percepçao do medo (2016), de Armando Fonseca y Kapel Furman, y Clarisse ou alguma coisa sobre nos dois (2015), Premio APIMA a la mejor producción; la peruana Maligno (2016), de Francisco Bardales y Martín Casapía, quienes ganaron como mejores directores; la chilena Gritos del Bosque (2015), de Jorge Olguín; y la mexicana Inicuo (2016), de Alejandro G. Alegre. También se mostraron la bizarra Peste en Tacua (2016), de Fabricio Camargo, secuela de la uruguaya Peste en birra (2015); y el documental brasileño de Felipe Guerra sobre Luigi Cozzi, Fantasticozzi (2016).


Las películas internacionales
Por el Rojo Sangre pasaron algunas de las películas más esperadas del cine fantástico mundial como el inquietante policial japonés Creepy (2016), de Kiyoshi Kurosawa, la versión acción real del popular anime Assassination Classroom 2: The Graduation (2016), de Eiichirô Hasumi, y la sangrienta producción holandesa The Windmill Massacre (2016), de Nick Jongerius. “Fue la primera vez que pudimos traer las películas que están en boca de todos los festivales gracias al financiamiento que obtuvimos en Ideame”, nos cuenta Gabriel Schipani (director del BARS).

La competencia internacional incluyó exponentes de los más variados géneros: las artes marciales salvajes de la nipona Karate Kill (2016), de Kurando Mitsutake, que ganó por goleada el voto popular; la ciencia ficción sobre una plaga de pérdida de memoria Embers (2015) que ganó el premio del jurado; el slasher sobrenatural de las estadounidenses Tonight she comes (2016), de Matt Stuertz y Cold Moon (2016), de Griff Furst; la propuesta de animación española Psiconautas (2015), de Alberto Vázquez y Pedro Rivero; la comedia austríaca de muertos vivos Attack of Lederhosen Zombies (2016), de Dominik Hartel; y la acción de la filipina Nilalang (2016), de Pedring López.
Algunas producciones menos conocidas fueron Badass Monster Killer (2016), de Darin Wood, Colonel Panics (2016), de Cho Jinseok, Child Eater (2016), de Erlingur Thoroddsen o Frankenstein Created Bikers (2016), de James Bickert.
La tradicional selección del “Cineclub La Cripta” estuvo dedicada a la proyección en 16mm de clásicos de ciencia ficción, como Invasión (Alan Bridges - UK, 1966), El planeta fantasma (William Marshall - USA, 1961) y La Resurrección De Zachary Wheeler (Bob Wynn. USA, 1971).
Dentro de los cortos argentinos, se destacaron Pago maldito, de Diego H. Ceballos que ganó el premio del público, y los galardonados por el jurado Durazno, de Francisco Ríos Flores, Tinta de Matías Boettner, Breve historia del planeta, de Cristian Jesús Ponce y Algo en el armario, de Nahuel Soria.


El Rojo Sangre acaba de terminar y los fanáticos del terror, los monstruos y la ciencia ficción ya tachamos los días hasta la edición 2017. 




Recoda que tenes un mes para mandar tu corto o largo para participar en el Buenos Aires Rojo Sangre!
Mas info ACA
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Guía para ser un villano de película perfecto

Tras romper records con Minions, los estudios Illumination y Universal intentarán cautivar a las familias con la tercera entrega de su película animada de cabecera. El espectador quiere a los villanos y los números lo demuestran.

Gru, Margo, Edith, Agnes, Lucy y, sobre todo, los Minions, regresan a las grandes pantallas dispuestos a destrozar a cualquier película que se interponga en su camino. Para conseguirlo, Mi villano favorito 3 (Despicable Me 3) repite el equipo de sus dos películas predecesoras: mismos guionistas (Ken Daurio y Cinco Paul), mismo director (Pierre Coffin ahora comparte dirección con Eric Guillon y Kyle Balda, ya que Chris Renaud se las tomó) y mismas voces (Steve Carell, Kristen Wiig, Miranda Crosgrove, etc.). Y, para alegría de sus fanáticos, el calvo y narigón Gru aparecerá por duplicado, ya que hará su presentación Dru, su hermano gemelo que sí tiene pelo y es un excéntrico millonario.

Buscando conseguir los impactantes resultados en números y la grata aceptación que generan las ficciones relacionadas a los años ochenta, Daurio y Paul implantaron a un villano que data de esa época. Gru deberá enfrentar a Balthazar Bratt, un tipo que fue un famoso personaje televisivo y que no puede despojarse de su personaje.
Con el correr de las películas el protagonista quedó fuera del concepto de “villano más villano de toda la Tierra”. Aunque muchos personajes hayan querido ser catalogados de esa forma, ninguno lo consiguió. Para ayudar a los villanos, este humilde pasquín (ahora en su versión digital) recopiló una serie de características que, según la peli de Illumination, Gru o cualquier aspirante a malo de película debería tener en cuenta a la hora de forjar sus actos del mal:

       Seducir a niños -o a Minions- con cuentos clásicos. En Minions (2015), Scarlet Overkill recurre a la fábula de los tres cerditos y el lobo para convencer a los pequeños amarillos de robar la corona de la Reina de Inglaterra. El desenlace del cuento, como era de esperar, es la muerte de los tres cerditos.

       Hacer gala del humor negro y la sinceridad. En Mi villano favorito (Despicable Me, 2010), Gru le avisa a su vecino Fred que su perro defeca en el jardín de su casa. “Lo siento, ya sabes como son los perros. Ellos van donde quieren”, comenta el vecino, a lo que Gru responde: “A menos que estén muertos”.

       Ser ambicioso. Gru no parará hasta robarse la mismísima luna. Anteriormente, Vector se había robado una pirámide egipcia. Para ser el mejor villano no hay que tener límites.

       Ser joven. En ocasiones recurrentes Gru es cuestionado por su edad. Perkins, sobre todo, repite que para ser el mejor villano del mundo hay que ser joven. Un poco de razón tiene.

       Tener un ejército de Minions a tu cargo. Los bichos amarillos son indispensables para cualquier villano. Análogos a los Oompa Loompas de Charlie, son determinantes en el trabajo de su amo.

       Tener una mascota horrible. De tenerla, debe ser bien fea, como Kyle. El perro de Gru es una especie de demonio de Tasmania asesino y doméstico.

Números de un éxito arrollador

Las tres películas existentes de los estudios Illumination protagonizadas por Gru y los Minions suponen un éxito de recaudación infalible. Cifras millonarias, estadísticas asombrosas. Este pequeño rejunte de números demuestra que la clave del éxito está en ser amorfo, amarillo y manejar un dudoso lenguaje:

       Entre Mi villano favorito, Mi villano favorito 2 (2013) y Minions, Universal Studios y los estudios Illumination recaudaron US$2.673.274.267 y gastaron US$ 219.000.000. La segunda parte de la protagonizada por Gru casi duplica en recaudación a su predecesora (970 millones contra 543). Minions superó a ambas.

       Minions es una de las cuatro películas de Universal Studios que superó la barrera de los mil millones de dólares de recaudación (US$ 1.159.398.397). Las otras tres son Rápidos y furiosos 7 (Furious 7, 2015), Rápidos y furiosos 8 (The Fate of the Furious, 2017) y Jurassic World: Mundo Jurásico (Jurassic World, 2015).

       Minions es la segunda película animada más taquillera de la historia. A la única que no pudo alcanzar fue a Frozen (US$ 1.276.480.335). ¿Se cobrará la revancha esta nueva entrega?


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